Желим да знам све

Паришки оперни балет

Pin
Send
Share
Send


Палаис Гарниер, данас дом Паришког балета Опера.

Тхе Парис Опера Баллет је официјелна балетска компанија Опера натионал де Парис, иначе познат као Палаис Гарниер, иако популарније познат и као Тхе Парис Опера. Њено порекло сеже до 1661. године оснивањем Ацадемие Роиале де Дансе и тхе Ле Баллет де л'Опера 1713. од француског краља Луја КСИВ.

Циљ Ацадемие Роиале де Дансе било је да се успостави савршенство плеса. У касном седамнаестом веку, користећи 13 професионалних плесача да управљају академијом, паришки Опера Балет је успешно трансформисао балет из дворске забаве у уметност професионалног перформанса за масе. Касније се родио Романтични балет, класични облик балета који је познат широм света. Паришки балет Опера доминирао је европским балетом током осамнаестог и почетка деветнаестог века и данас је водећа институција у балетској уметности.

Историја

Луј КСИВ од Француске

Када Балет Цомикуе де ла Реине- сматрао први балет на свету који је основао Париз као престоницу света балета, то је покренуло развој једне од најпознатијих светских институција. Краљ Луј КСИВ, који је владао Француском од 1643. до 1715. године, донео је одлуку да ојача културно вођство Париза спроводећи балет као државну институцију. Касније ће он бити покретачка снага трансформације балета у његов професионални стандард.

Лоуис је уживао у плесу и из тог разлога је лично учествовао у свим балетима датим на његовом двору. Судски плесачи углавном нису професионалци. Били су племићи и племићи који су плесали како би удовољили своме владару или побуђивали дивљење и завист његових ривала. Убрзо, Лоуис је постао незадовољан дворским калибром плеса. Тако је Лоуис у сврху обуке професионалних плесача који ће изврсно наступити за њега и његов суд Ацадемие Роиале де Дансе 1661. године. Озбиљном обуком француски професионалци су развили вештине које су аматерима биле немогуће.

Јеан-Баптисте Лулли

1672. краљ је додијелио службеном музичком композитору Жан-Баптисте Лулли-ју директору Ацадемие Роиале де Мусикуе која је основана као Ацадемие д'Опера 1669. Ове институције су се раскошно одржавале на штету круне. У то време француски балет и опера били су практично нераздвојни. Према томе Ацадемие д'Опера постала водећа институција опере, барокног балета (која ће касније прерасти у класични балет) и музике у Паризу. Од 1671. до Луллине смрти 1687. балетом је режирао мајстор плеса Пјер Беауцхамп, највише препознатљив по кодификацији пет основних положаја стопала у балету.

Године 1681. Мадемоиселле Ла Фонтаине (1665-1736) постала је прва жена која је заплесала на позорници Ацадемие Роиале де Мусикуе (Краљевска музичка академија) када је премијерно представила у филму Беауцхампс ' Ле Триомпхе де л'Амоур (Тријумф љубави). Пре дебија Ла Фонтаинеа као премиере дансеусе (премијерна плесачица), младићи су на јавним позорницама преузели женске улоге.

Године 1713, плесачи Академије постали су толико вешти да је краљ објавио Реглемент хонорарни л'Опера (владини прописи који се тичу Опере) којим је легитимисан Паришки балет Опера као државна институција са сталном резиденцијалном компанијом од 20 професионалних плесача (десет мушкараца и десет жена) које ће водити Ницолас де Францине и Гауреаут ет Думонт. Паришки балет Опера постао је званична перформанс трупа која наступа у француским позориштима за ширу јавност. Од тог времена па све до 1810-их, држава је подржавала 12 позоришта као главна места у Паризу, а већина њих је била уништена пожарима. Сва ова позоришта, без обзира на "службена" имена, била су опште позната под називом Парис Опера или Опера де Парис.

Критика

Јеан Георгес Новерре

Иако је паришки балет Опера стекао широку популарност, није био без критичара. Француски кореограф Јеан Георгес Новерре критиковао је професионалне плесаче у својој књизи из 1760. године, Леттрес сур ла дансе, ет сур лес балетс (Писма о плесу и балету). Новерре се пожалила да су плесачи Опере били превише задовољни извођењем корака само ради демонстрирања својих техничких вештина, занемаривши истинску сврху балета. Циљ је, рекао је, да представља ликове и изрази њихова осећања. Новерре је изјавила да уметност балета треба да имитира живот, баш као и за глуму.

Новерре је апеловала на балерине да престану да користе маске, гломазне костиме и велике перике да илуструју или објасне заплет и карактер. Тврдио је да би плесачи врло добро могли да изразе ове ствари користећи само своја тела и лица. Све док плесачи нису изгледали напети или непријатно радећи тешке кораке, могли су да показују емоције као што су љутња, радост, страх и љубав.

Из те критике према балету, Новерре је развио балетно деловање, облик драматичног балета који је кроз кретање потпуно испричао причу о балету. Сам Новерре постао је мајстор балета Опера балета 1776. захваљујући аустријској царици Марие-Тхересе која се дивила његовим делима у Бечу и о њему је говорила својој ћерки краљици Марие-Антоинетте. Међутим, сами плесачи Опере нису лако прихватили Новеррове нове идеје, а касније су га одбили. Показао је неколико балета, попут Апеллес ет Цампаспе (1776), Лес Цаприцес де Галатхее (1776), Лес Хорацес (1777) и Лес петитс риенс (1778), али је морао напустити компанију 1781.

Први романтични балет

Марие Таглиони

Ипак, нови драмски балетни комади Новерре потакнули су романтично раздобље и заувек преобразили филозофију балета. Гледаоци су постали више заинтересовани за приче о бегу из стварног света у световима попут снова или страним земљама. Романтични балет представио је жене као идеалне и по први пут им дао важније улоге од мушкараца. Мушки плесачи постали су углавном носачи, чија је сврха била подизање балерина (женских плесачица) и подршка њиховим водећим дијеловима.

23. јула 1827. италијанска плесачица Марие Таглиони дебитовала је у паришком Балету Опера у Баллет де Сицилиен (Сицилијански) и изазвао је велико одушевљење у њеној публици. Ово је покренуло њен отац, кореограф Филиппо Таглиони, да ствара Ла Силпхиде-редитована као први романтични балет - за Марие 1832. Дизајнирана као излог за Маријин талент, Ла Силпхиде је био први балет на коме је балерина плесала ен поинте (на ножним прстима) за целину дела.

Марие је плесала насловну улогу Силпхиде, бајковито биће, у костиму који је поставио нову моду за жене плесачице. Укључила је лагану, белу сукњу која се завршавала на пола пута између колена и глежња. Руке, врат и рамена били су голи. Марие Таглиони је својим стилом из снова постала највећа звезда париске позорнице у то време.

Касније КСИКС века

Анна Павлова

Паришки балет Опера остао је водећа европска плесна компанија током раног деветнаестог века. Њени главни плесачи за то време су Фанни Елсслер и Царлотта Гриси, који су славу освојили у главној улози Гиселле почев од 1841. Његове мушке звезде су биле Јулес Перрот и Артхур Саинт-Леон.

Са ширењем популарности балета у иностранству, посебно у Русији, вођство компаније је опало у другој половини деветнаестог века. Долазак Јацкуеса Роуцхеа као режисера 1914. оживио је његову репутацију. Роуцхе је представљен авангардна продукције у којима учествују руски гостујући уметници попут Ане Павлове, Мишела Фокине и Брониславе Нијинске. 1930. Серге Лифар постао је директор компаније, а главни извођачи укључују звезде попут Марјорие Таллцхиеф и Георге Скибине.

Последњих година

Рудолф Нурејев

Рудолф Нурејев постао је режисер плеса Балета Париске опере 1983. Иако је његова снажна личност изазвала велике сукобе са неким од главних плесача компаније, појачао је каријере многих младих плесача попут "етоилеса" (звезде) Силвие Гуиллем 1984., Исабелле Гуерин и Лаурент Хилаире 1985., Мануел Легрис 1986., Елисабетх Маурин 1988. и Кадер Беларби 1989.

Међу новим балетима репертоара било је и неколико радова Антонија Тудора, премијера филма Маурицеа Бејарта Арепо (1986), Помало повишен (1987), Неумеиер'с Магнифицат (1987) и Вилсон-ову нову верзију Ле Мартире де Саинт-Себастиен (1989). Нурејев је такође инсценирао своје нове верзије Раимонда, Лабудово језеро, Успавана лепотица и Тхе Орашчић.

Патрицк Дупонд, који је главни плесач у компанији од 1980, постао је директор плеса 1990. Дупонд је организовао упечатљив "дефиле" (преглед) компаније, укључујући све бивше директоре који су још увек живи.

Од 1995. године нова плесна директорица била је Бригитте Лефевре, бивша плесачица компаније и суоснивачица Тхеатре ду Силенце са кореографом Јацкуесом Гарниер-ом.

Кореографи

  • Јеан Даубервал: Ла филле мал гардее (1789)
  • Пиерре Гардел: Телемакуе (1790), Псицхе (1793), Ле југемент де Парис (1793), Ла дансомание (1800)
  • Пхилиппе Таглиони: Ла Силпхиде (1832)
  • Јулес Перрот: Гиселле (1842)
  • Јеан Цоралли: Гиселле (1842)
  • Царло Бласис
  • Артхур Саинт-Леон: Цоппелиа (1870)
  • Лоуис Меранте: Силвиа (1875)
  • Серге Лифар: Лес Цреатурес де Прометхее (1929), Стало (1935), Истар (1941), Суите ен бланц (1943)
  • Рудолф Нурејев: Раимонда (1983), Лабудово језеро (1985)
  • Маурице Бејарт: Арепо (1986)
  • Виллиам Форситхе: У средини, нешто повишен (1987)

Напомена: наведена дела су створена за балет Париске опере

Референце

  • Гост, Ивор. Парис Баллет де л'Опера де Парис: Троис сиецлес д'хистоире и традиција. Парис Натионал оф Парис, 2001.
  • Рејна, Фердинандо. Сажет историја балета. Тхамес анд Худсон, 1965. Гроссет & Дунлап Публ., 1965. АСИН Б000Ф8Е91С
  • Уферас, Џерард. У друштву звезда: Балет Париске опере. Фламмарион, 2007. ИСБН 9782080300003

Спољашње везе

Све везе пронађене су 15. јануара 2019.

  • Званична страница Балета Париске опере ввв.операдепарис.фр.

Погледајте видео: 01 2017 Софийска опера и балет, Sofia Opera and Ballet. (Август 2020).

Pin
Send
Share
Send