Желим да знам све

Цхарлие Паркер

Pin
Send
Share
Send


Цхарлес "Цхарлие" Паркер, Јр. (29. августа 1920. - 12. марта 1955.) био је амерички јазз саксофониста и композитор, а заједно са Лоуисом Армстронгом, Дукеом Еллингтоном и Милесом Дависом, међу најутицајнијим личностима у историји јазза. У раној каријери Паркер је назван „Иардбирд“, касније скраћен на „Бирд“, што му је остао надимак до краја живота.

Оснивачка фигура модерног јазза, или бебопа, Паркер-ов иновативни приступ мелодији, ритму и хармонији имао је огроман утицај код његових савременика, а његова музика је остала инспирација и ресурс каснијим јазз музичарима. Не само иноватор, Паркер је био виртуозни инструменталиста.

Паркер је такође постао икона за генерацију Беат-а и био је кључна фигура у еволуирајућој концепцији јазз музичара као бескомпромисног уметника и интелектуалца, а не само као популарни забављач. Музика се поприлично разликовала од познатог, мелодичног, плесног јазза из доба Биг Банд-а. Заиста, модерни џез пружио је нови вокабулар црнцима који су са руралног југа прешли у многе северне градове. Као и модернистичка уметност и књижевност, и Бебоп је традиционалне естетске приступе доживљавао као ограничене и недовољне да одговоре на комплексно искуство урбанизованог, индустријализованог друштва. У разним временима, Паркер је фузирао џез с другим музичким стиловима, од класичне (која је жељела да студира са Едгардом Варесеом и Стефаном Волпеом) до латино музике (снимци са Мацхитом).

Паркер-ов трагични, неконвенционални и самозадовољавајући животни стил постао је идентификован у главама многих музичара других популарних жанрова, а врста боемског искуства сматрана је предусловом уметничке креативности. Конкретно, злоупотреба дрога и алкохола, која су скратила Паркеру живот са 34 године, била је бич међу музичарима и другим забављачима и допринела је низу друштвених проблема.

Биографија

Спомен Цхарлие Паркер у Америчком музеју џеза у 18. и Хигхланд у Кансас Цитију.

Цхарлие Паркер рођен је у Кансас Цити-у у држави Кансас, а одрастао је у Кансас Цити-у, Миссоури. Био је једино дете Цхарлеса и Аддиеја Паркера. Паркер-ов отац је вероватно пружио неки музички утицај. Био је пијаниста, плесач и певач на Т.О.Б.А. иако је касније постао жељезничар или кувар на жељезницама.

Паркер је почео свирати саксофон са 11 година, а потом се са 14 година придружио бенду своје школе. Групе које су предводили гроф Басие и Бенние Мотен били су водећи ансамбли Кансас Цитија и несумњиво су утицали на Паркер. Наставио је да свира са локалним бендовима у џез клубовима широм Кансас Цитија у Мисурију, где је усавршио своју технику уз помоћ Бустера Смитха, чији су динамични прелази у двоструко и троструко време сигурно утицали на Паркер-ов стил развоја. Паркер се 1937. придружио територијалном бенду пијаниста Јаиа МцСханна и успео је да заједно са њим обилази ноћне клубове и друга места југозападне регије Унитед Стаес, као и Чикаго и Њујорк Сити.1 Паркер је снимио свој деби са МцСханновим бендом.

У Њу Јорку

1939. године Паркер се преселио у Нев Иорк Цити. Наставио је музичку каријеру, али је одржао и неколико других послова. Један од њих био је дечак (машина за судове) који је зарађивао 9 долара недељно у Јиммие'с Цхицкен Схацк, ресторану у којем је у то време свирао познати пијаниста Арт Татум. Касније играње Паркера на неки је начин подсјећало на Татумове, уз засљепљујуће, брзе арпеггио и софистицирану употребу хармоније.

1942 године Паркер је напустио састав МцСханна и свирао са Еарл Хинесом осам месеци. Рану историју бебопа тешко је документовати због штрајка Америчке федерације музичара, што је значило да током 1942 и 1943. године нису постојали званични снимци. Ипак, познато је да је Паркер био једна од група младих музичара који су се окупили у клубовима после радног времена у Харлему, као што су Минтон'с (Минтон'с Плаихоусе) и Монрое'с. Ови млади иконокласти укључују трубача Диззија Гиллеспиеја, пијаниста Тхелониоус Монка, гитариста Цхарлие Цхристиана и бубњаре Мак Роацх-а и Кенни-а "Клоок" Цларке-а. Монк је свој приступ сажео у чувеном цитату, "Желели смо музику коју не могу да свирају" - "они" су или (углавном бели) вође бенда који су преузели и профитирали од свинг музике или непожељни колеге музичари који желе да се пеку са Паркер-ом, Гиллеспие-ом и другима. Група је свирала у просторима сада познате 52. улице, укључујући Тхрее Деуцес и Тхе Оник. У своје време у Њујорку, много је научио и од угледног музичког учитеља Маурија Деутсцха.

Бебоп

Паркер се до сада појавио као водећа фигура у сцени рођеног бебопа. Према интервјуу који је Паркер дао 1950-их, једне вечери 1939. године свирао је "Цхерокее" у џем сесији са гитаристом Виллиамом "Биддијем" Флеетом када је ударио у методу за развој својих сола који су му омогућили да свира оно што је имао чуо га је у глави неко време, градећи акорде на вишим интервалима хармонија мелодија. У стварности, рођење бебопа вероватно је био постепенији процес него што се прича у овој причи.

У раном развоју овог новог типа јазз-а одбацили су и презирали многи старији, етаблиранији јазз музичари, које су бебоппери у одговору назвали "плесним фигурама". Међутим, неки музичари, попут Цолемана Хавкинса и Беннија Гоодмана, били су позитивнији у вези с његовом појавом. Тек 1945. Паркер-ове сурадње са Диззи Гиллеспие-јем су имале значајан утјецај на свијет јазза. Један од њихових првих (и највећих) наступа у малој групи заједно открио је и издат тек 2005. Концерт у њујоршкој градској кући 22. јуна 1945. (сада доступан на Уптовн Рецордс).

26. новембра 1945. Паркер је предводио рекордни датум за издавачку кућу Савои, која се некада продавала, у доба Грамопхоне-а или ЛП-а, као "највећа џез сесија икада". Иако је ово можда било хипербола, савојске сеансе су произвеле задивљујућу збирку снимака - упркос томе што је Диззи Гиллеспие за неке нумере морао да замењује гласовир. Међу нумерама снимљеним током ове сесије су „Ко-Ко“ (заснован на акордима „Цхерокее“), „Сада је време“ (дванаест баровних блуеса који садрже рифф касније коришћен у касном 1949 Р&Б данце хиту „Тхе Хуцклебуцк“ ), "Биллие'с Боунце" и "Тхривинг он тхе Рифф."

Убрзо након тога, путовање у Лос Ангелес од стране групе Паркер / Гиллеспие ради испуњења ангажмана у клубу Биллија Берга било је мање него успешно. Већина бенда убрзо се одлучила вратити у Нев Иорк. Паркер је, међутим, остао у Калифорнији, где је његов екстравагантан стил живота био у стању да га сустигне.

Као тинејџер развио је овисност о морфију док је био у болници након саобраћајне несреће, а потом је постао зависник од хероина, који га је требао мучити током целог живота и на крају допринети његовој смрти. Паркер-ова навика хероина узроковала му је много проблема са пропуштеним свиркама и отпуштањем због високог степена. Да би одржао "зујање", често би прибјегавао "пуцању" на улицама. Паркер-ова зависност је сјајан пример многих веза наркотика и јазза у овом периоду.

Иако је снимио много сјајних снимака у овом периоду, Паркер-ово понашање постајало је све безобразније. Хероин је било тешко набавити након хапшења његовог продавца, а Паркер је почео жестоко да пије како би то надокнадио. Снимак "Човек љубавника" за дискографску кућу Диал од 29. јула 1946. пружа доказ о његовом стању. Како се извештава, Паркер је једва стајао током сесије и морали су да га физички подрже други како би га одржали правилно насупрот микрофону. Неки, укључујући Цхарлеса Мингуса, сматрају га својим већим снимцима упркос техничким проблемима. Ипак, Бирд је мрзео снимање и никада није опростио свом продуценту Россу Русселл-у што је објавио снимку под-пар (и поново је снимио мелодију 1953. за Верве Рецордс, овог пута у звјезданој форми, али можда јој је недостајало неке страствене емоције у ранијим , покушај грешке).

Неколико дана након седнице "Човек љубавника", Паркер је пио у својој хотелској соби када је запалио свој душек цигарету, а затим је потрчао кроз предворје хотела, носећи само чарапе. Ухапшен је и приведен у државну болницу Цамарилло, где је остао шест месеци.

Излазећи из болнице, Паркер је у почетку био чист и здрав и наставио је да ради нешто од најбољих играјући и снимајући у каријери. Пре одласка из Калифорније, снимио је Опустите се у Цамарилло, у вези са његовим боравком у болници. Вратио се у Нев Иорк и снимио на десетине страна за етикете Савои и Диал које остају неке од главних тачака његовог снимљеног резултата. Многи од њих били су с његовим, такозваним, "класичним квинтетом" који су укључивали трубача Милеса Дависа и бубњара Мака Роацха. Врхунац ових сесија укључује серију америчких популарних песама споријег темпа, укључујући „Ембрацеабле Иоу“ и „Бирд оф Парадисе“ (засновано на „Алл Тхингс Тхингс Иоу“).

Паркер-ове горљиве, брзе, ритмички асиметричне импровизације могле би задивити слушаоце; ипак, помна инспекција показује да сваки ред држи комплетну, добро конструисану фразу са сваком напоменом на месту. Паркерове хармоничне идеје биле су револуционарне, уводећи нови тонски речник који користи акорде 9, 11 и 13, брзо подразумевајући пролазеће акорде и нове варијанте измењених акорда и замена акорда. Тон му је био чист и продоран, али сладак и благ на баладе. Иако многи Паркерови снимци показују заслепљујућу виртуозну технику и сложене мелодичне линије - рано Ко-Ко је сјајан пример - Паркер је такође био један од сјајних блуес играча. Његова бесмислена блуес импровизација Паркер'с Моод представља једну од најдубљих удара у џезу, која је фундаментална као и Армстронгов класик Вест Енд Блуес, од само двадесет година пре.

Упркос многим композицијама које носе његово име заснованим на ранијим комадима из америчке песмице, Паркер-ова заоставштина као осмислиока јаззовских стандарда је значајна. Такви комади укључују Антропологија, Потврда, и Иардбирд Суите, које су изводили бројни други музичари. Као и његови соло, и његове композиције карактеришу дуге, сложене мелодичне линије и минимум понављања. На пример, сегмент са осам трака неће садржавати понављане мотиве или наставке.

Стардом

До 1950. године велики део џез света био је под Паркеровим утјецајем. Његови су соло преписани и копирани као што су легије саксофониста опонашале његову играчку напомену за ноту. Као одговор на ове музичке фанове, Паркеров некадашњи колега из бенда Цхарлес Мингус насловио је песму, "Да је Цхарлие Паркер био Гунслингер, ту би било пуно мртвих копијаца", који је представљен на албуму Династија Мингус. У том погледу он је можда само упоредив са Лоуисом Армстронгом. Обојица су деценијама постављали стандард за своје инструменте, а веома мало их је избегло њихов утицај.

1953. године Паркер је позван да наступи у Массеи Халлу у Торонту у Канади, где су му се придружили Диззи Гиллеспие, Цхарлес Мингус, Буд Повелл и Мак Роацх. Нажалост, концерт се сукобио с телевизијским боксерским двобојем између Роцкија Марциана и Јерсеија Јоеа Валцотта и, као резултат тога, слабо посјећен. Срећом, због потомства, Мингус је снимио концерт и албум Јазз у Массеи Халлу често се наводи као један од најбољих снимака уживо џез перформанса.

Једна од Паркерових дугогодишњих жеља била је наступ с класичном гудачком секцијом. Био је посвећени љубитељ европске класичне музике. Савременици су известили да га је веома занимала музика Игора Стравинског и чезнуо је да се укључи у пројекат сличан ономе што је постало познато као Музика трећег тока. Ово је била нова врста музике која је у себи садржавала и јазз и еуро-класичне елементе, а не само укључивање гудачке секције у перформансе џез стандарда. Када је снимао и наступао са гудачима, неки фанови су мислили да је то "распродаја" и опијање популарним укусима. Вријеме је показало да је Паркер потез мудар. Цхарлие Паркер са жицама продао се боље од осталих издања, а његова верзија "Само пријатељи" доживљава се као један од његових најбољих извођења. У интервјуу је сматрао да је то његов најбољи снимак до сада.

Паркер је био познат по томе што се често приказивао на наступима без инструмената и позајмио туђу помоћ у последњем тренутку. На више од једног места свирао је на пластичном графтоновом саксофону. Након тога, саксофониста Орнетте Цолеман је у својој раној каријери користио ову марку пластичног сакса. Једном приликом пре концерта у Квебеку, продао је свој саксофон да би купио дрогу, а у последњи тренутак су он, Диззи Гиллеспие и други чланови Цхарлиејевог оркестра, трчали око Квебека покушавајући да нађу саксофон, у то време једини саксофон који је могао да свира је пластични.

Паркер је умро док је гледао Томмија Дорсеија на телевизији у апартману у хотелу Станхопе, који је припадао његовом пријатељу и заштитнику Ница де Коенигсвартер. Иако је службени узрок смрти била упала плућа и крвави чир, његова смрт је несумњиво убрзана због злоупотребе дрога и алкохола. 34-годишњи Паркер је био толико измучен да је мртвозорник грешком проценио да је Паркерова старост између 50 и 60 година.

Паркер је оставио удовицу, Цхан Паркер, ћерку Ким Паркер, такође музичара, и сина, Баирд Паркер.

Мемориалс

Многи фанови џеза и музичари сложили би се са оценом критичара Сцотта Ианова да је „Паркер вероватно највећи саксофониста свих времена“.2

  • Биографски филм из 1988. године Бирд, улоге Форест Вхитакер у улози Паркера и режију Клинта Иствуда, објављен је 1988. године.
  • Споменик Паркеру посвећен је 1999. године у Кансас Цитију на 17. тераси и Пасеу, поред Музеја америчког џеза, у којем је била бронзана глава високе десет стопа, скулптура Роберта Грахама.
  • Паркер-ове представе Сећам те се и Паркер'с Моод Харолд Блоом је одабрао за уврштавање на његову америчку Сублиме кратку листу најбољих у двадесетом веку.
  • 2005. године произвођач саксофона Селмер Парис наручио је специјалну Трибуте то Бирд алто саксофон, обележавајући 50. годишњицу смрти Цхарлиеја Паркера (1955-2005). Овај саксофон ће се израђивати до 2010. године, а сваки од њих ће имати јединствену гравуру и оригинални дизајн.
  • У августу сваке године, у Нев Иорку (Триб Стреет, 285 3рд Стреет, Нев Иорк Цити, НИ 10009) одржава се Цхарлие Паркер Фестивал у знак прославе његовог живота и каријере.

Одабрана дискографија

Паркер је снимио опсежне снимке за три издавачке куће - Савои и Диал најбоље документују његов рани рад, док је Верве представник његове касније каријере:

  • Савој (1944-1949)
  • Бројчаник (1945-1947)
  • Верве (1946-1954)

Доступне су и бројне снимке уживо различитог квалитета. Мањи избор многих је наведен у наставку:

  • Ливе ат Товнхалл в. Диззи (1945, први пут објављен 2005.)
  • Бирд и Диз у Царнегие Халлу (1947)
  • Птица у 52. улици (1948)
  • Јазз у Филхармонији (1949)
  • Цхарлие Паркер Алл Старс живи на Роиал Роост-у (1949)
  • Једна ноћ у Бирдланду (1950)
  • Птица у Високом шеширу (1953)
  • Цхарлие Паркер из Сторивилле-а (1953)
  • Јазз Ат Массеи Халл (1953)

Посебно треба истаћи легендарне снимке Деана Бенедеттија, огромну мноштво живих материјала које је снимио опсесивни обожаватељ. Дуго мисли изгубљене или само митске, на крају су се поново појавиле и објављене као скуп Мосаиц Рецордса.

Напомене

  1. ↑ Биограпхи пбс.орг. Приступљено 11. септембра 2008.
  2. ↑ Цхарлие Паркер Биограпхи аллмусиц.цом. Приступљено 11. септембра 2008.

Референце

  • Паркер, Цхарлие и Јамие Аеберсолд (ур.). Цхарлие Паркер Омнибоок. Атлантиц Мусиц, 2009. ИСБН 978-0769260532
  • Русселл, Росс. Бирд Ливес! Тхе Хигх Лифе & Хард Тимес оф Цхарлие (Иардбирд) Паркер. Нев Иорк, НИ: Цхартерхоусе, 1973. ИСБН 0306806797
  • Воидецк, Царл. Цхарлие Паркер: Његова музика и живот. Анн Арбор, МИ: Универзитет у Мицхиган Прессу, 1998. ИСБН 0472085557
  • Воидецк, Царл (ур.). Цхарлие Паркер Цомпанион. Нев Иорк, НИ: Сцхирмер Боокс, 1998. ИСБН 0028647149

Спољашње везе

Сви линкови су пронађени 7. фебруара 2017.

  • Цхарлие Паркер Дисцограпхи Пројецт, Јазз Дисцограпхи Пројецт.
  • "Размишљам о Цхарлиеју Паркеру", Бирд Ливес.
  • "Цхарлие Паркер Лицкс", Ваш водич за јазз гитару.
  • "Цхарлие Паркер", Финд а Граве.

Погледајте видео: Charlie Parker - Jam Session 1952 Full Album (Август 2020).

Pin
Send
Share
Send